Cursos de perfeccionamiento entre nosotros...
El Taller de las artes de Villa Elisa ofrece cursos gratuitos para los alumnos y profes del taller con la idea de enriquecer la formación de todos los que participamos de este espacio. Sumando experiencias nuevas de músicos y docentes geniales que andan por ahí, vamos profundizando nuestro vínculo con la música.
sábado, 26 de septiembre de 2015
viernes, 29 de mayo de 2015
Hola Gente querida:
Arrancaremos con el primer cursillo del año.
Los sábados 6 y 13 de Junio de 14 a 16hs. La idea es trabajar en dos encuentros, compartiendo algunas herramientas que nos servirán para componer y hacer arreglos musicales. Después de esos dos encuentros, los dejaremos trabajando solos durante un par de meses y luego nos volveríamos a encontrar para continuar sobre lo trabajado en un par de encuentros mas..
Nos juntaremos en grupos para explorar los misterios que nos propone la música y explorar nuestra creatividad con el uso de algunas consignas y materiales que los profes nos irán acercando.
La asistencia deberá ser perfecta para que la propuesta pueda ser realizada. Están invitados los alumnos de 11 años en adelante pero siempre previamente habría que consultar con el profe personal para tener la certeza de que están en la etapa indicada para realizar-lo.
Todo el cursillo es gratuito para los alumnos y profes del Taller de las artes y será dictado por los profes Bernardo Bogliano, Pablo Martin y Vivi Fabricius.
Para más info, escribíinos a: taller_de_las_artes@hotmail.com
Arrancaremos con el primer cursillo del año.
Los sábados 6 y 13 de Junio de 14 a 16hs. La idea es trabajar en dos encuentros, compartiendo algunas herramientas que nos servirán para componer y hacer arreglos musicales. Después de esos dos encuentros, los dejaremos trabajando solos durante un par de meses y luego nos volveríamos a encontrar para continuar sobre lo trabajado en un par de encuentros mas..
Nos juntaremos en grupos para explorar los misterios que nos propone la música y explorar nuestra creatividad con el uso de algunas consignas y materiales que los profes nos irán acercando.
La asistencia deberá ser perfecta para que la propuesta pueda ser realizada. Están invitados los alumnos de 11 años en adelante pero siempre previamente habría que consultar con el profe personal para tener la certeza de que están en la etapa indicada para realizar-lo.
Todo el cursillo es gratuito para los alumnos y profes del Taller de las artes y será dictado por los profes Bernardo Bogliano, Pablo Martin y Vivi Fabricius.
Para más info, escribíinos a: taller_de_las_artes@hotmail.com
sábado, 28 de septiembre de 2013
AQUI VERAS EL DETALLE DE ALGUNOS DE LOS CURSOS GRATUITOS
Además de las clases individuales y grupales, los enlaces de alumnos, las clases abiertas y los conciertos de fin de año, hace tres años empezamos a hacer cursos de perfeccionamiento. Habrís que evaluar si la palabra perfeccionamiento vale tanto en la explicación de esto, aunque si perfeccionarse es seguir ahondando y enriqueciéndonos: Vale!. La idea es traer al taller experiencias que se están haciendo en otros lugares, propuestas artísticas o educativas de gente del entorno que conocemos, sabemos de su amor a lo que realizan y confiamos en que sus miradas pueden ayudarnos en este camino. Desde ya que un mes es solo la presentación de esa mirada pero intensivamente y con la ayuda de apuntes nos dejan huella. El primero fue de Leo Bertora, que nos acercó la percu corporal, luego Nestor Gomez nos hizo experimentar grupalmente su método de improvisación, Cintia Coria dejó la huella de habernos hecho cantar a 15 personas de 8 a 80 años a la vez, libres y sueltos. Eze Ortiz nos acercó sus herramientas a la hora de componer canciones y Betina Regé nos tiró ideas y estimuló con las letras. También el Tincho Acosta nos brindó un curso de Candombe para aprender los toques básicos. En el medio de todos estos hermosos seres, nos empezamos a juntar con Pablo Martin Y Bernardo Bogliano (que son profes estables del taller hace muchos años) a hacer unos cursillos de lenguaje, hicimos dos en el 2013 y vamos por más en el 14 y en el 15
siguen los cursillos en el 2014.....
RITMATICA tiene por nombre este curso que tomaremos para perfeccionarnos tanto los profes como los alumnos del taller. Es un curso/taller de entrenamiento rítmico, Mariano “tiki” Cantero, junto a Juan Zabala son quienes inventaron este taller y en este caso será dictado por Seba Alonso que ha estado trabajando con ellos en el Espacio SUDAKA de La Plata. El nos propone una experiencia única, dirigida a fortalecer la percepción del ritmo y el sentido interno del tiempo. A partir de la combinación de diferentes técnicas que comprometen la voz, el cuerpo, la percusión, el ensamble colectivo, se irá avanzando hacia conceptos rítmicos complejos (desplazamientos, polirritmias, modulaciones rítmicas, puntos de apoyo, improvisación rítmica, microritmos, claves, valores irregulares, etc).Trabajaremos en un cursillo intensivo de un mes para conocer esta técnica y poder empezar a usarla en nuestro aprendizaje.
Comenzará el sábado 10 de Mayo y continuará los tres sábados siguientes de 14 a 16hs.
Atención el 9 de Noviembre próximo haremos la segunda parte del cursillo de Lenguaje musical, de 14 a 16hs, es Gratuito, los esperamos!!!!
CURSILLO DE LENGUAJE MUSICAL
Cada profe invitará personalmente a este cursillo a los alumnos que estén en la etapa adecuada para tomarlo. Los profes que dictarán el curso son Bernardo Bogliano, Pablo Martin y Vivi Fabricius.
No se olviden de confirmar la presencia, los cupos son limitados.
QUE CUANDO LLEGUE LA INSPIRACIÓN NOS ENCUENTRE TRABAJANDO...
TALLER DE CANDOMBE
El sábado 28 de Septiembre arrancamos con el curso de candombe, estrenando nuestra flamante cuerda confeccionada por tambores artesanales Bea. El curso dictado por Tincho Acosta tiene como objetivo que todos los que tengamos ganas y formemos parte de la comunidad del Taller de las artes podamos tener la posibilidad de aprender los toques de los tres tambores (Chico, repique y Piano), aqui van algunas fotitos....
TALLER DE POESÍA Querida Gente les adelantamos que los últimos dos sábados de Agosto del 2013 haremos un Taller de escritura que intenta ser una continuación del curso Composición de Canciones que experimentamos en Mayo. Focalizremos ahora, más profundamente, en las letras. Se titula: "La Poesía en la canción, Ventanas del alma" y está coordinado por Betina Regé, escritora y docente Villaelisina. A continuación les damos un adelanto:
TALLER DE ESCRITURA:
“LA POESÌA EN LA CANCIÒN”. “VENTANAS DEL ALMA”.
DURACIÒN:
DOS ENCUENTROS DE 120’.
COORDINADORA:
BETINA REGÈ.
La poesía tiene, en su origen, una estrecha
ligazón con la música. De hecho, la palabra lírica deriva de lira, instrumento
musical que acompañaba a los poetas griegos en su recitación. Letra y música
iban, ya entonces, de la mano. Pasados tantos siglos, esta relación de
complementariedad entre ambas no debería sorprendernos. Lo que tal vez resulta novedoso
es descubrir con cuanta naturalidad la poesía se cuela en nuestra vida
cotidiana. Desde la radio, la televisión, internet. A través de voces
conocidas, y cabalgando en acordes que nos suenan desde el pasado. La poesía es
parte de nuestra vida, y en gran parte se lo debemos a la música que sigue
siendo nuestra amorosa compañera.
La propuesta es JUGAR, jugar nos habilita a
mirar lo cotidiano con otros ojos, jugar es inventar nuevos recorridos, otras
reglas con las mismas palabras que se transformarán en nuevas, fresquitas, que
nos brindarán la oportunidad de nuevos sentidos y nuevas miradas.
La organización de la propuesta: habrá dos
momentos. En el primero, a través de distintas actividades lúdicas, revisaremos
nuestra observación y contemplación y exploraremos distintas estrategias de
construcción del discurso poético: recursos expresivos, ritmo y sintaxis. En el
segundo, que ocupará una parte del tiempo del segundo encuentro, el método.
Los recursos serán brindados y sugeridos por
la que coordina teniendo también en cuenta que el trabajo colectivo plantea
situaciones que muchas veces reformularán y aportarán nuevas instancias dentro
de este marco.
Los materiales: canciones que nos gusten, un
objeto especial, recuerdos, emociones, todos los sentidos, papel, con qué
escribir, la hoja de un árbol, una pluma, una foto, algún cuadro que te guste
mucho, un dibujo...
Gente!! el 18 de Mayo del 2013 comienza un curso gratuito de Composición de canciones a cargo del guitarrista, cantante y compositor: EZEQUIEL ORTIZ.
La duración será de cuatro sábados consecutivos a la fecha de inicio, de 14 a 16hs.
A continuación transcribimos su propuesta de trabajo.
¡Inscríbanse rápido porque los cupos son limitados!
Taller
de introducción a la composición de canciones
A cargo de Ezequiel Ortiz
Taller
destinado a estudiantes de música interesados en la composición de canciones.
A partir del
estudio de repertorio de autores y de los propios alumnos y de la producción
guiada de canciones o fragmentos, se brindarán herramientas constructivas y
recursos de análisis que ayuden en el proceso de composición de una canción.
Existe la
creencia de que cuando se intelectualiza el proceso creativo, este pierde
frescura y conexión con aquello que es trascendental. Esta afirmación no es
totalmente cierta ya que el proceso compositivo no es tan simple: una
composición prácticamente nunca se nos presenta completa en sí misma para que
la registremos en una partitura o una grabación sin que haya que hacerle nada.
Generalmente, más que el árbol entero, aparece la semilla: un motivo o una idea
con un gran potencial de crecimiento. Ahora bien, lo que hará el compositor con
este motivo pasa a ser un proceso conciente que implica selección, confianza,
desapego, sinceridad y capacidad autocrítica. El desarrollo de la idea se
vuelve un camino a veces claro y seguro y otras sinuoso e indescifrable, en el
que ninguna dirección parece ser la correcta.
El objetivo principal del
taller es introducir a los talleristas a ciertas
herramientas y recursos técnicos que faciliten el hallazgo/creación musical más
acorde a las necesidades e inquietudes estéticas del sujeto creador. Es de
máxima importancia la concientización acerca de cuáles son los elementos
específicos presentes en otras músicas que nos movilizan y llaman la atención
desde lo auditivo para entenderlos, aprehenderlos e incorporarlos.
Los contenidos del
taller serán abordados desde el análisis de repertorio (de autores y de los
alumnos), la composición guiada a partir de 2 ejes centrales, forma y texto (obviamente
atravesados por las cuestiones texturales, de construcción melódica y rítmica),
y análisis y desarrollo de ideas musicales propuestas por quienes asistan al
taller. Además, se pondrá especial énfasis en el tratamiento del texto como
parte escencial de la creación.
El trabajo constara del análisis grupal de obras, la extracción y
exposición de las lógicas que funcionen en cada ejemplo, una consigna de
elaboración individual, y una instancia de muestra y corrección. Habrá una
muestra final no obligatoria.
Clase 1
Qué es una canción?
Breve puesta en común de la
cuestión. Proposición de una definición a partir de la cual trabajaremos.
Qué es la forma? Pequeña introducción teórica, que dará las herramientas
básicas para empezar a escuchar repertorio y analizarlo.
Escucha y análisis de Muchacha ojos de papel. Extrapolación de las
lógicas constructivas de la canción.
Consigna de elaboración para la clase siguiente.
Pedido de repertorio del cancionero de los alumnos para escucha y
análisis en la siguiente clase.
Clase 2
Puesta en común de los trabajos realizados a partir de la consigna de
elaboración de la clase anterior.
Selección de una de las canciones traídas por los alumnos. Escucha y
análisis. En el caso de que ningún ejemplo sea del todo conveniente, análisis
de Un país con el nombre de un río, de Jorge Drexler.
Consigna de elaboración.
Pedido de “semillas de canción” para trabajarlas en la próxima clase.
Clase 3
Puesta en común de los trabajos realizados a partir de la consigna de
elaboración de la clase anterior.
Introducción al último trabajo “Componer una canción”.
Trabajo en clase de desarrollo de las “semillas” pedidas en la clase
anterior.
Clase 4
Escucha interactiva de las canciones compuestas.
Cierre.
martes, 28 de agosto de 2012
Nestor escribió a continuación algo a cerca de lo que intenta trabajar en el curso:
LA MUSICA POR DENTRO
La música por simple o compleja que sea siempre es un
conjunto de relaciones de frecuencias vibratorias.
Es mi intención en este curso comprender y ayudar a comprender algunas de esas
relaciones , las mas básicas, La escala mayor y sus derivaciones divididas en
dos partes y relacionadas entre si:
los intervalos y los acordes resultantes , haciendo hincapie
en los pilares I IV y V.
los trabajos estarán enfocados en dos aspectos el
acompañamiento y la improvisación, pero aglutinados desde el concepto de la
conciencia permanente de lo rítmico, ese
es el factor fundamental sobre el que me interesa trabajar los contenidos.
En cuanto a relaciones si llegamos también abarcaríamos los
otros grados de la escala mayor y lo mismo de la escala menor, en ambos casos
me parece apropiado trabajar sobre estructuras de blues tanto en mayor como en
menor.
El otro punto que
quisiera abarcar es la diferenciación entre armonía TONAL y armonía MODAL algo
que en el aspecto teorico siempre genera muchas dudas, ojala el curso pueda
aclaralas.
Con respecto a los temas y aquí va la parte divertida, me
gustaría que los compusiéramos entre todos en el transcurso de las jornadas, se
supone que la aplicación de los conceptos puede dar como resultado un puñado de
pequeños temas que podamos componer y tocar entre todos con el concepto
formal de exposición-improvisacion-reexposicion.
El titulo de LA MUSICA POR DENTRO se refiere a comprender y experimentar lo estructural que
hay dentro de la música, como las columnas de una construcción, o los cimientos
mas bien, si logramos pararnos allí , podremos levantar paredes con los
ladrillos que elijamos.
Desde mi punto de vista lo estructural va dirigido a comprender “el discurso” , los
“signos de puntuación” , cuanto dura una idea, cuando tocar, cuando respirar,
entender desde lo corporal los períodos del ritmo armónico y luego como
traducir esas sensaciones a través de lo melódico.
Para comprender y experimentar esto pienso que no hace falta
ni un GRAN dominio instrumental ni trabajar sobre estructuras COMPLEJAS por que
estamos apuntando a otro lado: a lo retórico, a lo rítmico-gestual de la música , no importa el estilo.
Si además de esto podemos divertirnos un rato el objetivo
estará cumplido.-
nestor.
lunes, 11 de junio de 2012
El día 23 de Junio comienza de 14 a 16hs el curso de Canto Colectivo, dictado por Cintia Coria. Durante cuatro sábados consecutivos en el mismo horario serán los encuentros en el taller. Pueden inscribirse gratuitamente por teléfono, por meil o diciéndole a Naty. los cupos son limitados, asique les pedimos que se anoten si realmente están seguros de que podrán realizarlo. A partir de los 7 y sin límite de edad.
A continuación, la profe nos escribió algo para nos vayamos acercando a cual es el espíritu del curso....
TALLER DE CANTO COLECTIVO en el Taller de las Artes de Villa Elisa
A continuación, la profe nos escribió algo para nos vayamos acercando a cual es el espíritu del curso....
TALLER DE CANTO COLECTIVO en el Taller de las Artes de Villa Elisa
"El hombre es una caja de resonancias, los ritmos y
los sonidos de la naturaleza, las emociones, toda experiencia es vivida como
vibración, despertando su musicalidad esencial: sonido, movimiento,
comunicación, palabra.
Así, desde sus orígenes, cantando, percutiendo y danzando, el hombre afirmó su trascendencia.
luego con el pasar de los años, las culturas dominantes determinaron los
límites del canto, lo sagrado y lo profano, lo afinado y lo desafinado, la alta
y la baja cultura.
Se fueron
acallando los pájaros del alma y se talaron las selvas de la creatividad"
( Iris Guiñazù)
La propuesta para estos encuentros está basada en el deseo de disponer de un espacio en el que se puedan
empezar a romper las primeras barreras respecto del canto, el cuerpo, el
ritmo, la energía y la expresión.
El
canto es en sí mismo uno de los modos de
acercamientos primarios y esenciales a la materia viva de la música, generando
sonidos e invistiéndolos de una carga emotiva y significativa.
La voz
es una manifestación de energía vital en la totalidad de su expresión.
Quizás el principal objetivo de este taller
tenga que ver con DESPERTAR EL DESEO de CANTAR
y generar un “Hacer Musical” en grupo, en donde la emoción del alma colectiva vaya en
búsqueda de una sonoridad común ,
búsqueda tan presente en la música
popular con todo lo que ella tiene de
rito y de encuentro.
El repertorio con el que vamos a trabajar
tiene que ver con músicas y cantos de latinoamérica y algunos cantos africanos, ya que son músicas cuyas expresiones vocales
nos permiten abordar de maneras muy interesantes algunas cuestiones
disparadoras para un encuentro con el sonido propio de nuestra voz .
No es necesario tener experiencia previa para
participar del taller.
Respecto de las actividades y metodologías que
vamos a utilizar podemos hablar de:
-
Trabajos de percepción corporal y
de relación entre el cuerpo, el aire y el sonido .
-
Juegos de improvisación y
exploración vocal
-
Juegos de interacción entre el
canto solista y el sonido grupal.
-
Experiencias rítmico vocales para
favorecer la relación : ritmo-energía-movimiento sonido-palabra .
-
Armado del ensamble vocal.
Terminaremos el curso invitando
amigos y familiares a compartir algo de la experiencia.
sábado, 2 de junio de 2012
El Primer curso Gratuito fue dictado por Leo Bertora, percusionista platense. Y fue de Percusión corporal. En este curso aprendimos a conocer nuestro cuerpo como fuente de sonidos musicales, en este caso como instrumento de percusión.
Al reconocer nuestro cuerpo como fuente sonora, encontramos que como cualquier otro instrumento musical, posee un abanico de posibilidades tímbricas que le son propias y que pueden ser utilizadas para la composición y ejecución de ritmos, como también para la adaptación de sonidos de otros instrumentos de percusión y de sus técnicas de ejecución.
Este curso intensivo, duró cuatro encuentros de dos horas cada uno y entre las actividades que realizamos hubo: juegos rítmicos, juegos corporales, aprendizaje de técnicas de ejecución, armado de toques, improvisación y a lo largo de los encuentros fuimos tomando conciencia del rol de cada uno dentro del ensamble.
Cada semana fuimos haciendo apuntes de lo aprendido para darle más intensidad y continuidad al trabajo, aprovechando así el estímulo un poquito más.
Terminamos el curso compartiendo una muestra de todo lo que aprendimos, hicimos toques de Funky, Samba y Chacarera con improvisaciones y al final un juego entre todos, lo gozamos mucho y la verdad que la percu corporal nos ayudó a soltarnos y a descubrir un mundo nuevo de sonidos y ritmos en nuestro cuerpo. Muchos de nosotros empezamos a incluir la percu corporal en las clases y en nuestros proyectos musicales: Gracias Leo!
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